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  Daniel Steegmann Mangrané Une Feuille Modèle l'il MACBA

  Les urgences sociales et écologiques sont les grands thèmes explorés par l'artiste barcelonais basé à Rio de Janeiro, Daniel Steegmann Mangrané, dans ses installations, sculptures et créations de réalité augmentée. Axée sur l'habitat de la forêt amazonienne, son œuvre intègre l'idée que nous formons, en tant qu'espèce humaine, un équilibre partagé avec le monde animal, en incorporant le paradigme du perspectivisme amérindien. Cette exposition accueillie par le MACBA marque sa première rétrospective en Espagne.

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  Émotions Images et gestes d’hier et d’aujourd’hui Museu Frederic Marès

  Le passage de la joie à la tristesse et vice versa, deux des émotions les plus fortes ressenties par l'être humain au cours de l'histoire, est le concept qui sous-tend cette exposition du Musée Frederic Marés. À travers une sélection de sculptures des XIIe au XVe siècles confrontées à des œuvres des XXe et XXIe siècles, le visiteur peut réfléchir à la manière dont un art éloigné de notre époque peut acquérir une nouvelle vie en le mettant en rapport avec l'art contemporain.

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  Chiharu Shiota Fils de Mémoire Fundació Tàpies

  L'œuvre de l'artiste japonaise Chiharu Shiota (Osaka, 1972) se caractérise par des installations énigmatiques et contemplatives à base de laine. Chiharu Shiota fait partie de toute une génération d'artistes féministes du début des années 1970 et son œuvre est maintenant présentée à la Fondation Tapies, qui lui a demandé d'intervenir dans ses salles d'exposition. Chiharu Shiota tissera ainsi un dialogue avec le symbolisme propre à Tàpies qui permettra de relire le passé par l'évocation, mais sans détourner notre regard du moment présent. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de l'Année Tapies.

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  Intérieur Berlanga Caixaforum Barcelona

  Le travail de catalogage et de numérisation des archives privées de Berlanga a permis de monter cette exposition inédite qui offre un regard intime et inédit sur Luis García Berlanga (1921-2010). L'exposition, organisée par le Caixaforum, donne un aperçu de sa vie, de son œuvre et de sa renommée à l'étranger. Les visiteurs pourront découvrir sa vision particulière de l'histoire de l'Espagne ainsi que des aspects très personnels tels que ses peurs, à travers les différentes facettes de sa vie.

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  Serge Attukwei Clottey Audelà de la peau Fundació Tàpies

  L'artiste du Ghana Serge Attukwei Clottey a été convié à intervenir sur la façade Art nouveau de la Fondation Tàpies, œuvre de Lluís Domènech i Montaner. Clottey a utilisé des matériaux recyclés qu'il emploie comme une seconde peau. Des objets tels que des conteneurs jaunes, des pneus de voiture et du liège sont transformés en fragments qui expriment son intérêt pour la culture et l'identité de la ville où il est né et où il vit, et d'où provient la matière première de ses œuvres.

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  Antoni Tàpies Rétrospective

  La Fondation Antoni Tàpies commémore l'année consacrée au grand maestro en proposant une exposition rétrospective qui couvre chronologiquement l'ensemble de son œuvre, depuis ses premiers dessins jusqu'aux travaux de ses dernières années. À partir d'une sélection complète d'œuvres provenant de musées nationaux et étrangers, ainsi que de collections privées, l'exposition situe ces œuvres d'Antoni Tàpies dans le temps, en permettant au visiteur de retrouver et de mieux analyser les centres d'intérêt formels et artistiques de Tàpies tout au long de sa vie et de sa carrière.

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  Mark Tennant Museu d'Art Modern MEAM

  Mark Tennant est l'un des peintres contemporains les plus en vue grâce à sa perspective unique reposant sur la tradition artistique classique. L'artiste américain se distingue par sa manière d'évoquer la culture urbaine actuelle avec une technique à base de grands coups de pinceau et de zones de couleur audacieuses qui rappellent l'impressionnisme du XIXe siècle, tout en capturant avec énergie le dynamisme de la jeunesse urbaine de nos jours. Ce contraste entre le classique et le contemporain est aujourd'hui exposé au MEAM de Barcelone qui a programmé une exposition avec une sélection d'œuvres qui illustre la capacité de l'artiste à captiver et à défier les tendances dominantes.

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  Vénérées et redoutées à la fois

  Depuis plus de cinq mille ans, les déesses, les démons féminins, les saintes et autres incarnations spirituelles de sexe féminin ont existé dans les systèmes de croyances spirituelles et divines de nombreuses civilisations. L'exposition «Venerades i temudes» rassemble des sculptures, des objets sacrés et des œuvres d'art provenant de différents continents, du monde ancien et moderne, afin de retracer le rôle joué par ces divinités : de la sagesse, la passion et le désir à la guerre, la justice et la miséricorde. L'exposition comprend 154 pièces du British Museum qui établissent un dialogue avec des œuvres d'artistes contemporains renommés, nous conviant à réfléchir sur le pouvoir féminin au cours de l'histoire et de nos jours.

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  Des de la frontera Caixaforum Barcelona

  Les frontières, ces lignes qui marquent la limite physique entre deux États, sont des lieux de brassage culturel mais aussi de confrontations. Le CaixaForum organise une exposition dans le cadre du programme Apoyo a la Creación'22 intitulée «Des de la frontera». Il s'agit d'une expérience visuelle qui vise à remettre en question toutes les formes d'exclusion et à mettre en valeur la diversité de notre monde. Les frontières visibles et invisibles, historiques, géographiques, culturelles, intellectuelles, etc. ont toutes leur place dans cette exposition qui réunit des œuvres de la collection d'art contemporain de la Fondation ”la Caixa” et de la collection du MACBA, avec pour commissaire d'exposition Mei Huang.

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  Consuelo Kanaga Attraper l'esprit Centre de fotografia KBr Fundació MAPFRE

  Consuelo Kanaga a été l'une des femmes pionnières dans le domaine de la photographie et elle a réussi à exercer professionnellement le photojournalisme dès les années 1910. Consuelo Kanaga (États-Unis, 1894-1978) a entretenu également d'étroites relations avec les cercles d'avant-garde américains Grupo f.64 de San Francisco et Photo League de New York. Même ainsi, sa condition de femme l'a empêché à l'époque de se consacrer à plein temps à la photographie. Le Centre de fotografia KBr Fundació MAPFRE propose maintenant une exposition sur son œuvre à partir de la collection du Brooklyn Museum, en mettant l'accent sur son travail représentant le monde afro-américain et donnant visibilité au « New Black Movement », un mouvement culturel mené par des hommes et des femmes noirs. À travers son œuvre, Consuelo Kanaga a revendiqué l'identité afro-américaine.